07/05/08
El grupo Desoreka graba una versión de «Itxoiten»
 
El
8 de Mayo se estrena el segundo disco de Desoreka,
“Funanbulista” (Oihuka, 2008). Esta nueva entrega del grupo de Lezo está grabada en Garate Studios con la ayuda de Haritz Harreguy.
“Funabulista” está compuesto de 11 nuevos temas en los que se aprecia un evolución hacia los sonidos más duros. Dirección a la que ya apuntaba su disco debut homónimo en el 2005, un combinado de metal y rock duro con ritmos de funky de la década de los 70. Desoreka son noticia aquí porque han grabado para este disco una versión de “Itxoiten”, un tema de Negu Gorriak que grabó para su tercer disco de estudio, “Borreroak baditu milaka aurpegi” (Esan Ozenki, 1993).
Enlaces:
– Desoreka
– Desoreka
[MySpace]

29/04/08
«Gelditu Aht!» nuevo tema de Fermin Muguruza para el «Gelditour»
 

El movimiento popular en particular y la sociedad vasca en general tiene una cita en la batalla contra el proyecto del tren de alta velocidad (TAV). Una obra descomunal que entre otras cosas ocasionará un daño medioambiental irreparable y que en la práctica acentuará el desequilibrio territorial, dando de lado a buena parte del país. Un proyecto que se ha planeado de espaldas a los ciudadanos/as y que a la larga facilitará la deslocalización industrial y no solucionará los graves problemas de trafico y transporte esixtentes.

La mayor y más cara infraestructura jamás proyectada en este país ha comenzado a caminar y las obras ya han empezado en diversos puntos. Es un momento propicio para aglutinar todas las energías y experiencias que el movimiento anti-TAV ha generado en estos años y a sumar esfuerzos para relanzar con mas fuerza el rechazo que genera esta obra en amplios sectores de la sociedad. AHT Gelditu! Elkarlana es una coordinadora contraria al TAV que agrupa a infinidad de sindicatos, movimientos sociales, grupos ecologistas, partidos políticos, ayuntamientos, grupos de afectados y personas de Euskal Herria. En mayo, la coordinadora ha organizado el llamado “Gelditour”, una caravana que pretende extender la información sobre los impactos ambientales, territoriales, económicos y sociales del proyecto del TAV y exigir la paralización de las obras y la realización de un amplio debate social sobre esta infraestructura. “Gelditour”
partirá de de Kortes (Nafarroa) el 4 de mayo y finalizará el 31 de Mayo en Donostia. El objetivo, difundir a los cuatro vientos su oposición al TAV. Durante estos días “Gelditour”
recorrerá todas las zonas afectadas por este proyecto. Esta nueva iniciativa pretende ser un instrumento que aune fuerzas y que desarrolle a su paso toda una serie de dinámicas, debates, acciones, charlas, mesas redondas y un buen número de actividades culturales. La última parada será en Donostia donde tendrá lugar una manifestación nacional y además, durante todo el día se celebrará una gran fiesta en sus calles. Una iniciativa importante y a tener muy en cuenta.
En el contexto de este momento tan importante y del lanzamiento de esta dinámica ilusionante nace “Gelditu AHT”, una canción que pretende ser la banda sonora de esta campaña y un himno contra esta imposición. Detrás de este tema esta de nuevo el Fermin activista, el Muguruza músico, los dos inseparables.

El músico iruindarra con este encargo en mente, pensó en la música de otra genial canción protesta para acompañar a la letra que ha compuesto para este “Gelditour”;
“Pay Me My Money Down”, una vieja canción que cantaban los estibadores afro-americanos de los puertos de Estado Unidos cuando no se les pagaban sus sueldos. Una canción de lucha que popularizaron The Weavers en las importantes grabaciones de sus conciertos en el Carnegie Hall de New York en 1955. En las filas de este cuarteto se encontraba otro activista político y músico importante, el cantante folk Pete Seeger.
Muguruza ha pasado por su filtro esta canción sin dejarla perder sus raíces y multiplicando esa energía que contiene la canción original con un texto certero que desgrana las mil y una razones por las que hay que decir que no esta grotesco proyecto que se nos quiere imponer a la fuerza. En esta ocasión el “Pay Me My Money Down” se ha convertido en “Gelditu AHT”, un tema que llama unirse al baile, a la lucha y a acompañar a los coros de esta canción con sabor a fiesta alegre e interminable.
Grabada en abril en los estudios Azkarate con Anjel Katarain a los mandos, buena parte de la trouppe que acompaña a Fermin últimamente se ha acercado para poner su granito de arena en esta batalla singular. Un renovado Basque Fire Department formado por: Jon Elizalde, Aritz Lonbide “Lonbi”
y Igor Ruiz “Fino” a los vientos, Oskar
“Benas” a la guitarra Mikel Abrego “BAP!!”
a la batería, Xabi Solano con la trikitixa, Hedoi Etxarte al violín y Zigor DZ a los platos completan el grupo que ha traído con sentido y discurso propio esta cancióna un nuevo terreno y que ya puedes escuchar aquí también.
Enlaces:
– Escucha «Gelditu AHT!»
– AHT Gelditu Elkarlana
– Fermin Muguruza

22/04/08
Inoren Ero Ni de mini gira por Europa
 

La publicación de “Gronhölm” (Bidehuts, 2008), el nuevo material de Inoren Ero Ni, ha supuesto su regreso a los escenarios. También cambios en su formación; con la salida de Drake entró Mariano Hurtado (El Hombre Burbuja) como nuevo integrante del cuarteto al bajo. Ahora, después de un periodo de presentaciones a lo largo de Euskal Herria, la banda aborda una mini gira por Europa. Esta es la segunda incursión europea de la banda, que también defendió en el 2005 su disco de debut por buena parte del viejo continente. En esta ocasión serán cuatro fechas repartidas entre Suiza, Bélgica, Alemania y Francia entre finales de Mayo y  principios de Abril:

27/04
Zurich. Kalkbreite (20:00)
30/04 Köln. Mulheimembrücke (20:00)
02/05 Gent. Kinky Star (21:00)
03/05 Arcueil (Paris). Le lieu de l’autre + Capillary Action (21:00)

Enlaces:
– Inoren Ero Ni [MySpace]
– Bidehuts

04/04/08
«Mirant al cel: B.S.O.»
 
Con motivo de la publicación hoy, de la banda sonora realizada por Fermin Muguruza para el docudrama
“Mirant al cel” (Mirando al cielo), queremos reproducir un texto del escritor Kiko Amat publicado en la página web del músico vasco.
Kiko Amat, es editor del fanzine “La Escuela Moderna”, miembro del colectivo de pinchadiscos Hungry Beat, colaborador de publicaciones como La Vanguardia, GO o Rockdelux… su faceta más conocida es sin duda la de escritor. Cuenta en su haber con dos novelas, trabajos con los que ha sido ampliamente reconocido: “El día que me vaya no se lo diré a nadie” (Editorial Anagrama, 2003) y “Cosas que hacen Bum”
(Editorial Anagrama, 2007).
El escritor catalán nos introduce de una manera emocionante directa y sincera por un lado en unos acontecimientos, la de los bombardeos de Barcelona de 1938 y la posterior y terrible dictadura de Franco y por otro, en el trabajo realizado por Fermin Muguruza para esta película y en la figura de este músico en un texto arrebatador.
 
  Mirant al cel: B.S.O.
  Kiko Amat

Si admitimos que el problema de nuestro país es uno de educación y recuperación de la memoria (e indudablemente debemos admitirlo), Fermín Muguruza es necesario. Fermín es el trovador, y me perdonarán el símil añejo, que recuerda batallas pasadas en sus romances. Porque hay batallas que hay que recordar, especialmente en nuestro país, un lugar amigo del sitevistonomeacuerdo moral, del aquí-no-ha-pasao-ná, del culpar al vecino para no ver la viga que llevamos metida en el ojo propio. Ese país ridículo, España, ese lugar atrasado, vagamente consciente de su estupidez milenaria, un sitio en el que se celebra llevar a juicio a carniceros lejanos mientras los nuestros pasean por nuestras calles llenos de salud y lozanía, siempre reconvertidos en “demócratas”.

Y esa palabra, las cosas feas que le ha hecho el poder, que ahora ya parece un insulto.

No, hay que invitar a pasar al trovador Fermín Muguruza, y que les recuerde a los que no lo vieron que aquí hubo una dictadura fascista, establecida tras un golpe militar contra una república escogida por el pueblo.

Podemos eufemizar todo lo que queramos pero, al final, lo que pasó es lo que pasó.

Eso, y que la dictadura duró tres décadas.

Eso, y que no fue la dictadura blandita y severa de entrenador de barrio, de colleja amable, que nos muestran en nocivas e inmorales series televisivas como la siempre odiosa Cuéntame. No: fue ésta una de las dictaduras más sangrientas de Europa y del mundo, veces y veces más terrible que la Argentina y la Chilena juntas, sólo comparable -en actuación, que no en brevedad- a la nacionalsocialista.

Y con eso, pocas bromas.

Y con eso, que a nadie se le olvide que aquí hubo buenos y malos, quizás el único conflicto en la historia en que el tema no dejaba lugar a dudas.

Fermín Muguruza ha decidido seguir cantando sobre esto en Mirant al cel, sólo que aquí no canta y en cierto modo ha cambiado de armas. Conviene explicar esto: Fermín Muguruza nos entrega en Mirant al Cel una serie de viñetas que le transmiten a uno el horror de la espera frente al bombardeo, cientos de civiles mirando al cielo, esperando la que va a caer, mordiéndose los labios de pura rabia ante la injusticia patente. Pues en la Guerra Civil fue también el primer conflicto en el que se experimentó con el bombardeo sistemático contra la población civil, y en eso también fueron pioneros las tropas nacionales.

Primeros en todo lo malo; típico de aquí. Typical Spanish.

Pero Fermín, deshaciendo el mal. Si antes Fermín Muguruza utilizó el punk rock ’77 de trinchera y estrella roja (en Kortatu), el hardcore metalizado y a ratos rapeador (en los furiosos fusionadores Negu Gorriak), el el reggae clasheante de grito de guerra de su trabajo en solitario, aquí se debilita a conciencia. Es decir, se hace débil por propia voluntad, baja la voz para transmitir el miedo, la indignación callada que sufrieron los vencidos, y lo hace con nuevos instrumentos. En Mirant al cel, Muguruza usa el dubstep, la música de cámara, añade violoncellos y violines, dub y drum’n’bass. Lo graba en estudios de Nueva York, Irún, Andoain y Bristol (la cuna del recién nacido dubstep). Y cierra su boca de pregonero, de trovador cabreado, de punky-reggae-party-man para contagiar el miedo de la retaguardia.

De los bombardeos sistemáticos a Barcelona. Heroica Barcelona. Aquella ciudad que nos intentaron triturar, que nos tomaron los fascistas, y que hoy nos roban día a día de otras maneras.

Una ciudad que, como el resto de la España roja, tuvo que ver como la justicia no triunfaba. Con la boca abierta y el estómago estrujado como papel de plata. Casi sin creérselo.

Que tuvo que aceptar una perdición humillante y humillada, de apartheid a los socialistas, comunistas, anarquistas, exterminio sistemático del adversario. Aquí al lado. Eh: A la vuelta de la esquina. Aquí, no en Chile. Que no se olvide, que fue aquí.

Fermín Muguruza, un hombre blanco que no está bailando en el Hammersmith Palais, que está en Irún, Muguruza el vasco abanderado del reggae punk, el experto y apasionado de la música jamaicana, cambia aquí los guantes de boxeo por finísimos dardos, por agujas de mapa bélico, pinchazos en nuestra dermis narcotizada por los medios y el olvido obligado, la falsa “reconciliación” de su cacareada transición de papel maché.

Muguruza dice lo mismo, pero de otras maneras. Y si antes levantó la bandera de la batalla, ahora se detiene para salvar a los heridos, para cauterizar las heridas de los civiles asesinados por el fascismo.

Mirando al cielo que estaban, todos ellos.

¿Cómo le pones música a algo de tamaña injusticia, de tamaño horror? ¿Cómo cantas de algo así? En un fragmento del documental se habla de cómo los bomberos recibieron la orden de retirar de la verja de la Universitat a una mujer embarazada de ocho meses que había quedado empalada allí, abierta en canal, al recibir el impacto de una bomba italiana.

Algo así, mejor no olvidarlo. Algo así, mejor cantarlo siempre.

Pero a la vez, algo así no hay grito lo suficientemente alto que pueda explicarlo. El vacío de explosión del dub lo hace mejor, como sabe Muguruza. Porque alguien tenía que deshacer todo el mal creado, y él ya tenía la experiencia de años dando cabezazos.

Quizás sea este el disco más inesperado, melancólico, triste de garganta atrancada por la pena y la humillación, de Fermín Muguruza. Música del mundo, pero de un mundo que nos enterraron y que quieren que olvidemos.

Pero que no se olvide, que fue aquí. Sí, aquí al lado. En Barcelona, mirando al cielo todos.
El disco de «Mirant al cel»
está pulicado por Talka

Enlaces:
– «Mirant al cel», una revisión emocional a los bombardeos de Barcelona de 1938 [negugorriak.net]

– «Mirant al cel» [B.S.O.] [Talka]
– Fermin Muguruza

25/03/08
Sagarroi
Sagarnota: noticias desde el planeta de los erizos
 
Como dice la canción
“Cambia, todo cambia…” ¡Cómo han cambiado las cosas desde la primera vez que Sagarroi nos subimos a un escenario por primera vez en el 2001! Y siempre mejorando. De trio a quinteto.

Aquello que está vivo está en constante movimiento. A medida que llevamos a cabo proyectos, vamos oteando nuevos horizontes, con ilusión y fuerza en el día a día.

Hemos ido dejando atrás una huella de siete años con cuatro discos (Meatzaldea 2001, Euria ari duela 2003, Toulouse 2004, Baleike 2006), una obra de teatro musicada (Ezekiel) en colaboración con Antzerkiola Imagionarioa y PCs de Colores (premiada por Korrika kulturala), y tanto en el extranjero (Suiza, Serbia, Croazia, Alemania, Cuba, Italia, Japón, Francia, España) como en casa, hemos sembrado y recogido los frutos de cientos de conciertos y giras.

El 2007 fue el año de despedida de nuestro bateria, compañero de viaje y amigo Gorka Baskaran (¡mucha suerte!), que fue relevado provisionalmente por Iban Zugarramurdi, viejo amigo nuestro. Tras interpretar magistrálmente 14 conciertos con nosotros el pasado año, se haya concentrado con el próximo disco de Esne Beltza, su propio proyecto. Eskerrik asko, Iban!

Y finalmente Sagarroi ha fichado en Iparralde a su nuevo batería: Iban Larrebouru, joven pero curtido ya en mil escenarios.

Aunque parece que guardamos silencio, no paramos:

Miren Gaztañaga sigue compaginando los conciertos con el teatro, y con la compañía Trahumantes sigue ofreciendo actuaciones del monólogo “Crónica de una noche abierta”. Ha sido premiada recientemente como actriz revelación de la mano de “Escena siglo XXI”

Iñigo fue padre de su segunda hija en Febrero, y pronto publicará su nuevo libro, del que guarda receloso secreto. Hiperactivo como siempre, compagina estos trabajos con la composición de nuevos temas del que será el nuevo disco -acústico- de la banda.

Asier también toca diferentes palos: junto con Ander Lipus continúa ejecutando la obra de teatro “Hala mintzatu zen Zappratusta”, para la que ha trabajado en los áreas de dirección, composición e interpretación en directo.

Así nos encontramos en estos momentos. Con Iban, el nuevo componente del grupo ensayando. Preparando los directos para abril, con ganas de volver a saltar a los escenarios. A continuación os pasamos las fechas de los próximos conciertos. Nos vemos allí. Un abrazo.

19/04 Gatika. + Esne Beltza
24/05 Astigarraga. + Etsaiak
Enlaces:
– Sagarroi
– Sagarroi
[MySpace]

18/03/08
«Mirant al cel», una revisión emocional a los bombardeos de Barcelona de 1938
 
Trailer de «Mirant al cel»
“Mirant al cel” (Mirando al cielo) es la mirada inspirada y personal de Jesús Garay a unos acontecimientos que precisamente estos días cumplen 70 años, los bombardeos a la ciudad de Barcelona durante la guerra civil. El director santanderino aporta con esta película un punto de vista emocional y diferente a unos hechos ampliamente documentados, con una reflexión sobre el tiempo, la memoria y una ciudad a través de de una historia, escrita en el presente, de personas con rostros marcados de una manera u otra por lo ocurrido aquellos meses.
Entre el 16 y el 18 de marzo de 1938, Barcelona fue continuamente bombardeada por la aviación italiana. Durante aquellos días, mil trescientas personas murieron y miles de ciudadanos/as lo perdieron todo. Sin olvidar el doloroso bombardeo de Gernika, Barcelona fue el primer núcleo de población grande bombardeado en Europa. Ninguna otra ciudad había sido antes bombardeada desde el aire de forma tan sistemática y durante tanto tiempo. La población civil fue la diana de la llamada guerra total. Un ensayo militar de las estrategias destructivas e indiscriminadas puestas en práctica posteriormente durante la II Segunda Guerra Mundial.
Jesús Garay nos cuenta estos hechos a través de María, personaje principal de esta película, que está realizando un documental sobre ellos. A través de ella y con Barcelona como telón de fondo, aparecen los recuerdos de los supervivientes, ciudadanos/as, militares republicanos, historiadores, escritores… testimonios que nos dan una fotografía completa, con la inestimable ayuda del importante trabajo documental y de 3D que se ha hecho en esta película, de lo vivido aquellos días de terror, coraje y resistencia. En paralelo, la búsqueda y el encuentro de María con Mario, piloto del ejército italiano que bombardeó la ciudad, que regresa, como él dice, a una ciudad en la que nunca habia estado. Allí se enfrenta a un ejercicio de memoria con cuanto había destruido y con su propio ser, en el ciclo final de su vida. Junto a él, como elemento de comunicación con su presente y su pasado la obra “La divina comedia”
de Dante Alighieri. Una obra indispensable de la literatura italiana que en su primera parte narra el descenso del autor al infierno. Proceso que revive Mario con Barcelona.
Garay va tejiendo, con retazos de esta historia de ficción y entrelazándola con una parte más documental, una cadena de recuerdos, datos, anécdotas que reconstruyen aquellos días de 1938. En la batería antiaérea del Carmel, en los refugios donde se escondía la población, en el estudio de radio, en el metro o en las calles de Barcelona. Y en primer plano, las vivencias propias de cada una de las personas que aportan aquí, su pequeñas y grandes historias de lo que vivieron. Un documental dramático emocionante e interesante que se estrenó ayer en Barcelona y que a partir de mañana ya se puede ver en diferentes salas.

La banda sonora
Fue la productora catalana Massa d´Or la que pensó en Fermin Muguruza para la música de “Mirant al cel” cuando armaba este proyecto junto a Jesús Garay. De inmediato el músico vasco aceptó y se entrego plenamente a la tarea de poner música a la película. Un nuevo reto para Fermin, que ya había trabajado para bandas sonoras de algunos cortometrajes o encargos pero dentro de las líneas fundamentales de su territorio sonoro. Fermin se ha adentrado más que nunca en el lenguaje musical propio de las bandas sonoras de una manera personal. Se trataba también de su primer trabajo completo para un largo y de conjugar sus ideas con las de Garay, el director de la obra. Llegar pues, a esos puntos de encuentro ha sido una tarea laboriosa pero ahora con el producto final entre las manos los dos se muestran muy satisfechos.
Detrás, tres meses de un intenso proceso donde el músico ha ido componiendo una partitura emocional que bascula entre la tempestad y la calma. Por dar un dato anecdótico, se ha hablado de Shostakovich y del hardcore de Fugazi hoy en la presentación de la película en Bilbo para explicar algunas ideas de ese planteamiento inicial de esta banda sonora. Una música que contrapone en ocasiones y funde en otras, instrumentos musicales más propios de este tipo de películas y temáticas como el  violín, el chelo… con otros como las guitarras eléctricas y los ritmos programados en forma de ecos, delays, dub step, notas graves… o la presencia puntual de la txalaparta y los sonidos finales  de
“Irudikeriak” de su disco “FM
99.00 Dub manifest” (Esan Ozenki, 2000). Fermin, contando como punto de partida, simplemente iniciático, de una relectura de su tema “Hasperena”, del disco “In-komunikazioa”, (Metak/Kontrakalea,
2002) va desarrollando y haciendo crecer una cortina sonora que se acomoda perfectamente a el metraje de la película, dándole la profundidad que cada situación requiere.
En el proceso, Fermin ha contado con un buen número de músicos experimentados entre ellos Alfonso Arias (Hechos contra el decoro, Alcohol Jazz, Desechos, banda sonora de “La espalda del mundo”), Mikel Azpiroz (Lau Behi, Parafünk, Matt Harding Project, Elkano Browning Cream) o Karlos “Txap”
(Lisabö) entre otros. Junto a todos ellos, ha confeccionado unas composiciones que han viajado a ciudades como New York, Barcelona, o diversos puntos de Euskal Herria hasta pasar por los estudios Garate donde una vez más, contando con la complicidad de Kaki Arkarazo como ingeniero de sonido, han ido tomando forma hasta dar con el resultado final. Una obra musical repartida en los 23 cortes que componen esta banda sonora especial que el músico publicará al completo a primeros de Abril de la mano de Talka en forma de CD.
Enlaces:
– «Garay lleva a la pantalla los ataques aéreos de Barcelona. El cineasta revivirá los bombardeos del 17 de marzo de 1938 en ‘Mirant al cel'»
[El periodico de Catalunya, 04/02/06]
– «Garay recupera los bombardeos de 1938 en Barcelona con el documental ficcionado ‘Mirant al cel'» [EuropaPress,
17/03/08]

03/03/08
Ainara Lasa
Desierto en estado puro: Sorkun&Vicepresidentes
 


Sorkun
& Vicepresidentes – Goiz Zen
Sorkun
Tras el recorrido de Kashbad, llegó
“Onna” y tras el primero en solitario,
“Duna” en el 2005. Imprimiendo en este último un sonido nuevo, ambientes nuevos.
A los dos años y medio, llega Sorkun & Vice Presidentes. La sed la ha llevado al desierto y la voz de Sorkun adquiere otra dimensión, más grande si cabe. Se consolida una de las voces más preciadas del panorama musical vasco.

Vice Presidentes
Kanda, Atxux y Home. Tres músicos experimentados, miembros de Sorkun y Neubat, que en mayo de 2007, decidieron explorar nuevos mundos.
Con ellos apenas te da tiempo a respirar. Ritmos frenéticos. Velocidad, peso y energia se unieron en el album debut de Vice Presidentes, «Basque Street Boys». En Sorkun & Vice Presidentes también te pisarán los talones.
Brutal, crudo y tierno. Fortaleza de todos los vicios.

Sorkun & Vice presidentes
Sin margen para las dunas sedosas del desierto, surge de la tierra más árida Sorkun & Vice Presidentes.

Desierto. Deshabitado. Pero se abren grietas para dar paso a la vida. Brotan los agujeros negros desde lo más profundo. Eclosión desde las entrañas. Tras el dolor la vida, y luego la calma.

Duele, pero un cálido manto lo envuelve todo. Paseo de 43 minutos de firme sutileza. Huella en el desierto.

Libre y presa, ligera y pesada. Conciliación.
Extremos. Contradicciones y libertad.

Te hablarán en el lenguaje del desierto y te sentirás originaria del lugar.
Tu también eres desierto, tu también eres libertad.

Bajo el manto anaranjado del sol del desierto, te comerás el mundo. Un deseo incontrolable por gritar, vivir y luchar. Rabia y pasión.

Y recordarás otros tiempos. Noventas y Kashbad.

Sorkun & Vice Presidentes:Rock clásico por los cuatro costados.
Más que una caricia de Rock pesado del desierto.

Un disco en grupo que ha contado con la colaboración de:

Landerra, indio Apache, componente de Waxy, en la introducción de «Death Song». Mucho más que un gesto.

Ivan Ruiz Martín, guitarrista de Moksa, música de “Bi gizonak”.

Alfredo Hernandez ( Kyuss, Qotsa y Yawning Man) a la batería en «Lekitxotik». Marca del desierto.
Steel Guitar de Robbie Owen, productor del disco, en Cambio Climático
“Bi gizonak”, letra de Lander Garro
Belu Ansotegi, letra de «Lekitxotik».
Enlaces:
– Sorkun
[MySpace]
– Vicepresidentes
[MySpace]
– Sorkun&Vicepresidentes
[Talka.org]

22/02/08
«Gronhölm»
es lo nuevo de Inoren Ero Ni
 

23/02
Elorrio. Gaztetxea (23:00)
08/03 Tolosa. Bonberenea (20:00). + Layo Raser
15/03 Eibar. Tallarra Gaztetxea
10/04 Bilbao. Kafe Antzokia (21:00). + Kokein
18/04 Urnieta. Sarobe. + Hotel (21:00)
09/05 Beasain. Fiestas (22:00)
Enlaces:
– Escucha «Hazi izan» (tema extraído de «Gronhölm»)
[Inoren Ero Ni / MySpace]
– Okene Abrego: «Aspaldi genuen gogoa diskoak geure kabuz eta geure eran ateratzeko» [Berria 08/01/26]
– Bidehuts

08/01/28
[BERRIA
08.01.26 / Edu Lartzanguren]
Okene Abrego: «Aspaldi genuen gogoa diskoak geure kabuz eta geure eran ateratzeko»
 

Okene Abregok (Andoain, Gipuzkoa, 1965) buelta eman zion izenari duela urte pare bat (Eneko zen aurretik). Ezkerretik edo eskuinetik hasita berdin irakurtzen den Inoren ero ni taldearen izena hartu zuen eredu. Bap!! eta Gailu taldeetan jo ondoren, Andoaingo laukotean jotzen du 2002. urtetik. Gaur Bidehuts jaialdian joko du Inoren ero nik, Durangon (Bizkaia), Anari, Lisabo eta Hotelekin batera. Bidehuts egitasmoaren aurkezpen gisa antolatu dute kontzertua.

-Zer da Bidehuts eta zergatik sortu duzue?

Berriki sorturiko plataforma bat da. Hainbat taldetako lagunak bildu gara, gure lanak eta ideiak argitaratzeko. Betidanik izan dugu halako gauza bat sortzeko beharra hainbat diskoetxetan ibilitako musikariok. Ez dugu sortu diskoetxerik ez genuelako, baizik eta lanean jarraitu nahi arren ez genuelako halako oinarri bat gure musika gure kabuz eta geure eran kaleratzeko. Duela hilabete batzuk bildu ginen, eta hemen dago Bidehuts diskoetxe edo plataforma martxan lehengo lau erreferentziekin.

-Diskoetxekin izaniko esperientzia txarrak bultzatu al zaituzte, ala musikarien artean gero eta gehiago zabaltzen ari den autogestiorako gogoak?

Ez da izan esperientzia txarrarik. Metak diskoetxean ibili ginen Lisabo eta Inoren ero ni. Diskoetxea itxi zenean, ez ginen hasi beste baten babesaren bila. Uneaz baliatu ginen aspaldiko ideia gauzatzeko. Diskoak norberak ateratzeak abantaila asko ditu. Poz handia ematen du gauzak zuk nahi zenuen bezala argitaratzeak. Horrek ematen duen lana da alde txarra, baina lana jakinda zertarako den oso gustura egiten da.

-Zergatik elkartu zarete lau taldeok. Filosofia partekatzen duzue?

Urteen poderioz familia txikia bihurtu gara. Gauza asko partekatu ditugu, eta hortik dator elkartu izana. Bizitza bera da partekatzen dugun filosofia.

-Inoren ero ni taldearen hurrengo diskoa (Gronholm) CDaz gain binilozko diskoan plazaratuko duzue. Zergatik biniloa, fetitxismoagatik?

Ez da fetitxismoa, gauzak bereziak egiteko nahia baizik. CD bat guretzat dagoeneko gauza arrunta da, edozein lekutan oparitzen dizute. Bere garaian ere ez genuen gehiegi sinesten formatu horretan, baina ez zegoen besterik. Unea iritsi zaigu geuk erabakitzeko eta guretzat askoz ere kuttunagoa da gure musika biniloan ateratzea. Beste gorputza du horrela kaleraturiko musikak, beste kontzeptua da. Ez gaude teknologia berrien aurka; CDa oparitu egingo dugu biniloarekin, eta bideoak eta bestelako baliabideak barra-barra erabiltzen ditugu geure web orrian.

-Baina diskoa ez da prest egongo gaur gauerako…

Zoritxarrez. Txekian egin dugu, eta arazoak izan ditugu diseinuarekin. Pena da, gaurko jai berezian salgai jarri nahi genuelako.

-Zergatik izango da berezia gaurko jaialdia (Bidehuts gaua)?

Zoragarria da guretzat lau taldeok elkartzea. Hilabeteak dira prestatzen ari garela.
Loturak:
– «Hazi izan», «Gronhölm» diska berriaren aurrerapena – Inoren Ero Ni [MySpace]
– Berria
– Bidehuts

23/01/08
Anari publica un EP de cinco temas en directo
 

Poco se puede añadir que no se haya dicho/escrito ya de la inmensidad emocional y cruda de “Zebra” (Metak, 2005), uno de los mejores trabajos de aquel año y un nuevo salto adelante en la discografía de Anari. Ese disco supuso su regreso a la actualidad musical desde que en el año 2000, la azkoitiarra firmara el no menos importante “Habiak” (Esan Ozenki Records), calificado por la Revista Rockdelux como uno de los 100 mejores discos del siglo XX del Estado español en un número especial.

Con “Zebra”, Anari emprendió su periplo de conciertos más largo desde que debutara. Primero acompañada de una remodelada banda formada por: Borja (Purr, Hotel), Drake (BAP!!, Inoren Ero Ni), Jomes (BAP!!) y Mikel Abrego (BAP!!, Negu Gorriak, Fermin Muguruza, Inoren Ero Ni) y después, en una serie de conciertos mas intimos junto a Borja.

En este primer periodo de presentaciones arropada con la banda, Anari pisó dos veces el Kafe Antzokia de Bilbo. Las dos veces fueron conciertos intensos y notables. De la segunda noche, un año casi exacto después de la primera, la del 31 de marzo del 2007 (con un cartel compuesto por ella y Lisabö), provienen las cinco canciones elegidas para componer este EP, «2007ko martxoaren 31ean Bilboko Kafe Antzokian» que ahora Anari estrena. Con esta entrega, el sello Bidehuts publica su segunda referencia e inagura una serie titulada “Bidehuts – Zuzenekoak” destinada a la publicación de discos en directo de los proyectos del sello. El 26 de enero en la calle.

Enlaces:
A modo de enlace, hemos querido rescatar especialmente la entrevista completa que le hizo a Anari el periodista David Saavedra para la revista Rockdelux (Febrero
2006) en Diciembre del 2005 con motivo del lanzamiento de “Zebra” y que el periodista colgó al completo en su blog “Perdiendo mi eje”.

– Entrevista a Anari ( I ) [Perdiendo mi eje]
– Entrevista a Anari ( II ) [Perdiendo mi eje]
– Entrevista a Anari ( y III ) [Perdiendo mi eje]
–
Anari
[MySpace]
– Anari–
Bidehuts